Ballet

Una historia de amor en un marco sobrenatural Vuelve el ballet Giselle, la esencia del romanticismo Presentimiento, amor, tragedia, locura, muerte e inmaterialidad. Un entorno, por un lado ingenuo, aldeano, y sentimental, y por otro, sobrenatural. Son los ingredientes precisos para que una obra dancística se convierta en una muestra romántica a todas luces. Si hay algo que caracteriza a parte del ballet del Romanticismo es, justamente, la mezcla de humanidad y sobrenaturalidad. Fue La Sílfide la que en 1832 inauguró este período, inspirando cambios en la temática, estilo, técnica y vestuario -y puso de moda el tutú blanco- del que no quedaron ajenos ni autores ni obras. Entre ellas, claramente Giselle, nacida del embelesamiento del crítico de danza y poeta Theophile Gautier -quien acuñó la famosa frase "arte por amor al arte" y se anticipó al trabajo de coreógrafos como Fokine- por la bailarina Carlota Grisi, quien solicitó a la Opera de París la creación de esta obra....

El  ballet El Cascanueces  es un cuento de hadas, estructurado en dos actos. La música es de Piotr  Tchaikovsky , el libreto de Ivan Vsevolozhsky y Marius Petipa (basándose en la adaptación de Alejandro Dumas padre del cuento  El cascanueces y el rey de los ratones  de Hoffmann) y la coreografía de propio Marius Petipa. Aunque el argumento varía ligeramente según los montajes, a grandes rasgos el ballet narra la historia del nuevo juguete de la joven Marie Stahlbaum (el Cascanueces), recibido la noche de Navidad. El instrumento cobra vida y, después de derrotar al Rey Ratón tras una dura batalla, lleva a la joven a un reino mágico poblado por muñecos. Cuando  Tchaikovsky  ( 1840-1893)  compuso la música del  ballet El Cascanueces  era ya un compositor consagrado que había demostrado una enorme versatilidad, creando música instrumental y de cámara, sinfonías, óperas y, por supuesto, ballets. Curiosamente, la acogida de ...

Coppélia es una de las más famosas obras del repertorio tradicional de ballet.Se estrenó el 25 de mayo de 1870 en la Ópera de París. En el se recrean las bases del teatro ballet y se conjugan la danza clásica, danza de carácter y la pantomima. La propia acción se desarrolla en un pueblo fronterizo donde hay influencias de varias etnias y de su folklore: húngaros, polacos, ucranianos y gitanos, lo que nos obliga a crear un espectáculo vivo, festivo, lleno de color, y alegre. Estrenada en París con la coreografía de A.Saint-Leon quien era director de las compañías de ballet de la Opera de París y de San Petersburgo. Saint-Leon murió poco después de su estreno. Un año mas tarde fue estrenada en San Petersburgo. Marius Petipa hace su versión del original de Saint-Leon, para diez años mas adelante hacer su propia versión de este clásico. Música de Léo Delibes y libreto de Charles Nuitter sobre un cuento de E.T.A Hoffmann. Ballet en tres actos.

Al noroeste de  Buenos Aires  se encuentra la ciudad de Los Polvorines, aquí nació el destacado bailarín  Hernán Piquín , un  12 de noviembre de 1973 . Desde muy joven se siente atraído por la danza clásica y comienza a estudiar en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, su talento lo lleva a ser un invitado especial para estudiar en la prestigiosa  Escuela del English National Ballet y Le Jeune Ballet de Francia , empezando allí a incursionar en obras como bailarín principal y como solista Ya más preparado y con muchos proyectos a puertas fue contratado por el Ballet Juvenil de Caracas e ingresa al Ballet Estable del Teatro Colón A pocos años de ingresar al Teatro Colon, Hernán se convierte en la estrella principal del Ballet argentino e inicia sus giras por Asia, África, toda Europa y gran parte de América Latina. Llevo a muchos países interpretaciones en el  Lago de los Cisnes , Le corsaire, Apollo, Night Chase, Giselle, Serenade, Carmen, Orfeo...

Es Maximiliano Guerra conocida figura de la danza argentina. En Buenos Aires comenzó su aprendizaje en el Teatro Colón y posteriormente su trayectoria interpretativa en el Ballet Argentino de la Plata. Le siguieron la Fundación Teresa Carreño de Caracas y el Ballet del Teatro Colón, donde entró en 1985. Poco después comenzó Maximiliano Guerra su trayectoria internacional dibujada por interpretaciones en algunas de las mejores compañías internacionales. Algunas de ellas son el Ballet de la Ópera de Berlín, el de la Scala de Milán, el Kirov y el Stanislavsky. En 1999 fundó el bailarín en Buenos Aires el Ballet del Mercosur, compañía que continúa dirigiendo en la actualidad. Una agrupación que nació para acoger a los nuevos talentos emergentes en el mundo de la danza latinoamericana, y con la que lleva recorriendo escenarios desde entonces, con un repertorio dibujado por obras de distintos coreógrafos. En el año 2000, Maximilano Guerra fue invitado al  Stuttgart Ballet para montar...

El Lago de los cisnes es uno de los ballets clásicos tradicionales más conocidos en todo el mundo. Su primera presentación tuvo lugar en el Teatro Bolshói de Moscú con la coreografía de Julius Reisinger el 4 de marzo de 1877. Paradójicamente, no fue muy aceptado en su momento. Sin embargo, el 15 de enero de 1895, con la nueva coreografía de Marius Petipa y de Lev Ivanov esta obra logró un gran éxito en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Marius Petipa se encargó del primer y tercer acto (actos en el castillo) y Lev Ivanov del segundo y cuarto acto (actos del lago). La obra transcurre entre el amor y la magia, enlazando en sus cuadros la eterna lucha del bien y del mal. La protagonizan el príncipe Sigfrido, enamorado de Odette, joven convertida en cisne por el hechizo del malvado Von Rothbart y Odile el cisne negro e hija del brujo. Coreografía de Marius Petipa y Lev Ivanov Música Pitr Ilich Tchaikovsky Libreto de Vladimir Beghitchev / Vasili Geletzer

Nació el 6 de marzo de 1967 en  Buenos Aires . Se inició en la danza a la edad de cuatro años bajo la tutela de su madre. En 1974 entra en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, donde cursa estudios con Gloria Kazda, José Parés y Ninel Jultyeva y posteriormente con Maggy Black, Lidia Segni y Wilhelm Burmann. En 1982 comienza su carrera profesional como  Primer Bailarín  de la  Fundación Teresa Carreño  de Venezuela y en el  Teatro  Municipal de Río de Janeiro , Brasil. En 1985 participa en el 5to.  Concurso Internacional de Moscú , obteniendo la  Medalla de Oro  en su categoría. En 1986 es Primer Bailarín del  American Ballet Theatre , compañía con la que realizó extensas giras por las ciudades más importantes de Estados Unidos, Europa y Asia.

Nacida en Buenos Aires, egresó del  Instituto Superior de Arte del TEATRO COLÓN  con las más altas calificaciones y fue alumna, desde los 7 años de edad, de la  Sra. Olga  Ferri . Recibió  Diploma de Finalista en el XIV Concurso Internacional de Varna, Bulgaria , con sólo 14 años y  Natalia Makarova , miembro del Jurado de ese Concurso, la invitó a tomar clases con las Primeras Figuras del  ENGLISH NATIONAL BALLET  en Londres. A instancias del Maestro  Héctor Zaraspe  profesor de la  JUILLIARD  de Nueva York, Paloma realiza una “audition” en la  School  of American Ballet,  donde de inmediato ingresa en el curso más avanzado de dicha Escuela de Ballet, considerada la más importante de los EEUU.  Recibe la Beca de  Fundación Antorchas  para “Artistas Consagrados” –hecho inédito para su edad- para continuar sus estudios de perfeccionamiento en la  School  of American Ballet . Es elegid...

Considerado como Arte Escénica, el ballet requiere mucha concentración  a nivel psíquico, y flexibilidad, coordinación y ritmo musical a nivel físico. Por ello se recomienda que esta disciplina  empiece a practicarse desde una edad muy temprana , los 3 o 4 años, que es cuando el aparato locomotor de los niños puede asimilar e interiorizar con más facilidad y soltura los movimientos y técnicas de la danza. El ballet, además de arte, es un ejercicio que cuenta con  múltiples y positivos beneficios , tanto físicos como psíquicos, para los niños. Danzaballet.com enumera la amplia lista de ventajas a nivel físico: El baile estimula la circulación sanguínea y el sistema respiratorio . - Favorece la  eliminación de las grasas. - Contribuye a corregir malas posturas.  - Ayuda a  ganar elasticidad   - Ejercita la  coordinación, la agilidad de movimientos y el equilibrio. -etc....

No pocas veces la danza es asociada con lo femenino, al vincularla a la etérea figura de una bailarina, elevada en las puntas de los pies y como flotando entre tules.  El papel preponderante que el ballet romántico otorgó a la bailarina ha hecho que muchos ignoren que en su sentido más estricto, la danza es inherente a la naturaleza humana, sin distinción de sexos y que, por ejemplo, en la Grecia de la Antigüedad, la danza fue utilizada como entrenamiento de los guerreros, hasta el punto que se atribuya al famoso filósofo Sócrates, la frase "el mejor bailarín es también el mejor guerrero". No puede tampoco olvidarse el importante peso del hombre en muchas danzas folclóricas de origen rural o urbano, ni que fueron hombres quienes pulimentaron las danzas preclásicas desde el Renacimiento temprano, haciendo del maestro de danza un favorito de cortes y palacios. En los albores del ballet teatral, por los tiempos del reinado de Luís XIII, solamente los hombres tenían acces...

Ya es momento de darle importancia a la bailarina clásica, que hasta entonces solo realizaba papeles secundarios. Se muestra con el tutú, las mallas y las puntas, para ser más «aérea». El ballet  La sílfide  (1832) marcó el punto de inflexión más importante del siglo. La alianza franco-rusa de la danza clásica dio lugar a grandes maravillas: Marius Petipa (francés que pasó gran parte de su vida en Rusia) inventó las mayores obras de arte de la danza clásica:  El Lago de los Cisnes, La Bella Durmiente, La Bayadère, El Cascanueces … Todas constituyen obras que sirven de base para el ballet de hoy en día. De hecho, actualmente, aunque la danza clásica siga siendo la escuela del rigor y la disciplina, aspira a modernizarse gracias a los coreógrafos como Maurice Béjart, Benjamin Millepied, Pina Baush 

El  balletto  italiano  es el que marca los inicios de la danza clásica. La palabra « ballet » proviene de este término italiano que significa «baile». El  balletto  italiano lo introdujo en Francia catalina de Médeci, pues buscaba entretener a los invitados durante las bodas. Poco a poco, el  balletto  se convertirá en el ballet de la Corte francesa y la ópera-ballet de Lully o Molière. Aunque la danza clásica tenga sus orígenes  en el Renacimiento italiano, no debemos engañarnos:  fue precisamente en Francia y en Rusia donde tuvo su mayor auge.

Cada 29 de abril se celebra  el día de la danza. Este "día" fue establecido por la CID  (Conseil International de la Danse)  en 1982, con el fin de atraer la atención sobre el arte de la danza a otras personas.

Es una danza con influencia del ballet clásico y la danza moderna. Permite un mayor movimiento del cuerpo y permite diversos movimientos no tan rígidos. Algunas de sus características son: manos flexionadas, piernas hacia adentro, y trajes no clásicos. No hay muchas escuelas donde se propague este género

Es un estilo que usa el vocabulario tradicional del ballet pero es menos rígido que el clásico. No busca contar una historia, es más innovador y revolucionario. El torso y extremidades tienen una mayor fluidez a la hora de los movimientos buscando una expresividad corporal. Su vestimenta constaba de zapatillas de punta o media punta y la ropa debe ser cómoda.

Este género del ballet nace a finales del siglo XVI en la corte de Francia, ya que la danza había tomado mucha fuerza en la vida social cortesana en Italia y Francia, el ballet se desarrollo de forma dramática, contenía planteamiento , nudo y desenlace. La forma de llevarse a cabo era con poesía, música vocal e instrumental, coreografía, escenografía y vestuario que era con la ropa de la época.

Después de la muerte de Diághilev en  1929 , nuevos estilos surgieron. La danza contemporánea llegó a ser un movimiento aparte teniendo diferencias notables con el ballet.

Este estilo fue inventado por el ruso Mikhail Fokine que colaboró con un hombre llamado Sergei Diághilev que coordinaba a músicos, coreógrafos, compositores y diseñadores para crear obras maestras. Este estilo es menos rígido, son de un solo acto y utiliza hombres y mujeres por igual. Anna Pavlova, famosa por "The Dying Swan", y Vaslav Nijinsky fueron los representantes de este estilo.

La extravagancia de las cortes imperiales es reflejada en este estilo. La función principal es mostrar técnica pulida. Las bailarinas eran estatuescas. Por lo general una coreografía clásica se compone de 3 etapas: Pas de deux o adagio, solos o variaciones y un Pas de deux final o coda. Las mujeres utilizan vestidos de cuento de hadas o vestidos cortos y levantados llamados  tutús . Marius Petipa y Lev Ivanov hicieron las coreografías de las obras clásicas más aclamadas.

El romanticismo fue una corriente que influenció el arte del  siglo XIX . En este estilo se habla del dolor de un amor no correspondido. Hay un interés por lo imaginario, por los reinos lejanos y por lo sobrenatural. La bailarina principal tiene mucha importancia. Su imagen pasiva debe ser objeto de idolatría por los románticos empedernidos. Los coreógrafos más destacados fueron el italiano Filippo Taglioni y el danés Bournonville. De los bailarines más representativos están Marie Taglioni, hija de Filippo, y el francés Jules Perrot.

Posiciones Las posiciones de las piernas fueron codificadas por Beuchamps y hay cinco posiciones básicas: 1ª posición: Los dos pies en línea recta, unidos por los talones. 2ª posición: Los pies en la misma línea recta, pero separados por unos 30 centímetros. 3ª posición: Los pies juntos unidos por su parte media uno delante del otro. 4ª posición: Los pies separados en línea vertical hacia delante separados unos 25 centímetros. 5ª posición: los pies se unen en sentido inverso; ambos talones mirando hacia fuera, juntándose así los dedos del pie de uno con el talón del otro.

Las puntas son unas zapatillas especiales, que las bailarinas adquieren cuando poseen una formación básica para sus pies, al principio de este proceso las bailarinas sufren pero con los años van adquiriendo fuerza y conocimientos que hacen que sus pies sufran cada vez menos. La primera bailarina en subirse a la punta de los pies fue Marie Taglioni en el ballet La Sílfide, en esa ocasión su padre la creó para ella. El uso de las puntas de ballet en las estudiantes está programado hacia el final del primer año de ballet (Escuela Vaganova), cuando la musculatura ya se encuentra preparada. Los ejercicios en esta etapa son muy básicos, limitándose a elevarse en las puntas sobre los dos pies y siempre con la ayuda de la barra. Dentro de las zapatillas de punta, se encuentran diferentes tipos. Según el empeine de la bailarina, la dureza de las zapatillas será mayor o menor. Cuanto más empeine más dureza. Las primeras puntas de una bailarina no han de ser de una gran dureza independient...

Hay siete movimientos básicos del ballet: Sauter ( Saltar) , Etendre ( Estirar ), plier ( doblar ), Relevé ( elevar ), Tourner (girar),  Glisser (deslizar)  y  Elancé  (Lanzar o Precipitar) . Y además sirve también para aprender francés. El ballet o danza clásica es el nombre específico dado a una forma concreta de danza y su técnica. Según las épocas, los países o las corrientes y el espectáculo coreográfico puede incluir:  danza , mímica y  teatro .

La vocablo Ballet viene del francés antiguo y significa bailar. Las raíces del Ballet se sitúan en el  siglo XVII  donde bailaban, cantaban y recitaban para entretener a los nobles de las cortes francesas e italianas. La primer obra donde se combina baile, mímica y música fue "The Comic Ballet of the Queen" presentada en 1581 en Francia. Louis XIV  fue el creador en  Francia  de una escuela en 1661, la Real Academia de Baile. El baile se construyó a partir de las cinco posiciones del maestro Beauchamps, bailes italianos, elizabethinos y de los circos de la época. Antes de  1681 , estaba prohibido que las mujeres bailaran, así que los hombres ejecutaban los roles femeninos. Después, las mujeres bailaron pero con ropas gruesas y toscas que impedian e incomodaban el movimiento. En  1720 , la rebelde Marie Camargo se subió la falda arriba de la rodilla y creó desmayos. El ballet fue desarrollado en  Rusia  y en  Italia  donde los...

Ballet . Es una danza específica, ya que sus movimientos se enseñan a través de métodos y técnicas “claves”; es una forma de contar una historia utilizando el movimiento del cuerpo. También se utiliza el término ballet para designar la pieza musical compuesta, a propósito, para que sea interpretada por medio de la danza.